Leonardo AI : générer des images et vidéos marketing de qualité professionnelle, pas à pas

Leonardo AI est une plateforme de génération d’images et de vidéos par intelligence artificielle qui fonctionne comme un studio de création complet : vous décrivez un visuel, choisissez un modèle et un style, puis vous le déclinez, le retouchez, l’agrandissez ou l’animez sans quitter l’outil. Elle s’adresse particulièrement aux besoins marketing, où il faut produire des visuels nombreux, cohérents et fidèles à une identité de marque.

Ce tutoriel s’adresse aux créateurs de contenu, designers, responsables marketing et entrepreneurs. Vous apprendrez à structurer vos prompts, à choisir modèles et styles, à améliorer la définition de vos images, à générer des éléments sur fond transparent, à reproduire un visuel grâce aux seeds, à entraîner votre propre modèle (LoRA), à retoucher dans le Canvas et à créer des vidéos.

Qu’est-ce que Leonardo AI ?

Leonardo AI est un service en ligne de création visuelle par IA, fondé en Australie et racheté par Canva en 2024. Il donne accès, depuis un navigateur, à plusieurs modèles de génération d’images et de vidéos, à des styles prédéfinis, à des outils de guidage par image de référence, à un éditeur de retouche et à la possibilité d’entraîner des modèles personnalisés.

Son fonctionnement repose sur des jetons (tokens) : chaque génération en consomme une quantité variable selon le modèle, la taille de l’image, le nombre de variantes et les options activées. Surveiller cette consommation fait partie de la bonne pratique de l’outil.

L’interface s’organise autour de quelques espaces :

• la page d’accueil, avec les derniers outils et vos créations récentes ;
• la galerie communautaire, où l’on explore les images d’autres utilisateurs et leurs prompts ;
• l’outil de génération d’images, cœur du travail quotidien ;
• l’outil vidéo ;
• les outils de retouche et de canvas ;
• l’espace d’entraînement de modèles.

À quoi sert Leonardo AI en marketing ?

• Visuels de réseaux sociaux déclinés en plusieurs formats et variantes.
• Mises en scène de produits dans différents décors, pour des campagnes ou des fiches produits.
• Illustrations de marque cohérentes grâce à un modèle entraîné sur votre charte.
• Éléments graphiques sur fond transparent : icônes, objets, personnages à intégrer dans vos maquettes.
• Motifs répétitifs pour l’impression à la demande (textile, papeterie, emballages) ou les fonds de sites web.
• Textures pour des projets 3D ou des habillages graphiques.
• Courtes vidéos pour les publicités, les stories et les présentations produit.

Une fois vos visuels générés, leur mise en page (texte, logo, formats) se fait très bien dans Canva : notre guide pour créer des visuels professionnels avec Canva complète naturellement ce tutoriel.

Comment utiliser Leonardo AI : les étapes

Étape 1 — Explorer la galerie et lancer une première génération

Commencez par la galerie communautaire : repérez les images proches de ce que vous cherchez et observez leurs prompts, le modèle utilisé et les réglages. C’est la façon la plus rapide de comprendre ce que chaque modèle sait faire.

Ouvrez ensuite l’outil de génération d’images et réglez les fondamentaux :

• le modèle (chaque modèle a son rendu : photoréaliste, illustration, polyvalent) ;
• le format (carré, portrait, paysage) ;
• le nombre d’images générées par demande ;
• le style prédéfini éventuel.

Étape 2 — Structurer un prompt efficace

Une méthode simple et reproductible consiste à enchaîner sujet, détails, décor, style, lumière, cadrage :

Photographie produit d'une bouteille de parfum en verre ambré,
bouchon doré, posée sur une pierre de marbre blanc veiné,
fond beige uni avec quelques feuilles d'eucalyptus,
style publicité haut de gamme, lumière douce latérale avec
reflets subtils, plan rapproché, faible profondeur de champ.

Leonardo propose deux aides utiles au démarrage : un générateur de prompt aléatoire, pratique pour trouver l’inspiration, et une fonction d’amélioration automatique du prompt, qui enrichit une idée courte. Relisez toujours le prompt amélioré : il ajoute parfois des éléments qui ne correspondent pas à votre intention.

Étape 3 — Utiliser ChatGPT comme co-pilote créatif

Un assistant conversationnel est un excellent partenaire pour écrire des prompts d’images, à condition de garder le contrôle créatif :

Je prépare un visuel publicitaire pour une marque de café
bio artisanale (cible : 25-40 ans urbains, ton chaleureux et authentique).
Propose 3 prompts d'image différents pour Leonardo AI, chacun avec :
sujet, décor, style photographique, lumière, cadrage.
Évite les clichés (grains de café qui volent, fumée en forme de cœur).

Vous pouvez aussi faire décrire une image existante qui vous plaît, puis réutiliser et ajuster cette description comme prompt. Nos conseils de prompt ChatGPT vous aideront à obtenir des propositions plus pertinentes.

Étape 4 — Choisir modèles, styles et éléments

Les modèles déterminent le rendu de base. Leonardo propose des modèles maison, comme Phoenix, ainsi que des modèles tiers, dont la liste évolue régulièrement. Les styles appliquent une direction artistique prédéfinie, et les éléments sont de petits modèles de style que l’on combine avec le modèle principal, en réglant leur intensité.

Notre conseil : pour un projet donné, testez le même prompt sur deux ou trois modèles, retenez le meilleur, puis ne changez plus de modèle pendant toute la série. C’est la première condition de la cohérence visuelle.

Étape 5 — Itérer vite et guider par une image

Le mode Flow State génère rapidement de nombreuses variations autour d’une idée : vous choisissez celles qui vous plaisent et l’outil continue dans cette direction. Idéal pour explorer avant de figer une direction.

La guidance d’images permet ensuite de piloter la génération par une référence : reprendre le style d’une image, sa composition, ou conserver un personnage. Une force de guidance élevée colle à la référence ; une force faible laisse davantage de liberté au modèle.

Étape 6 — Upscale, transparence et seed

Trois réglages font la différence dans une production professionnelle :

• Upscale : augmente la définition et affine les détails. Appliquez-le en dernier, sur l’image finale retenue.
• Transparence : génère directement un élément sur fond transparent (canal alpha), prêt à être posé sur une maquette ou un site.
• Seed : le nombre qui initialise la génération. En réutilisant la même seed, le même prompt et les mêmes réglages, vous reproduisez une image ; en modifiant légèrement le prompt, vous la déclinez tout en gardant sa structure.

Notez systématiquement la seed, le modèle et le prompt de vos meilleures images dans un fichier : c’est votre bibliothèque de recettes.

Étape 7 — Créer des motifs et des textures

La fonction Patterns produit des motifs répétitifs sans raccord visible, adaptés à l’impression à la demande : tissus, papiers peints, coques de téléphone. Les textures 3D génèrent des matières exploitables sur des objets en trois dimensions. Dans les deux cas, décrivez la matière et le style avec précision (« motif floral aquarelle, tons pastel, fond crème, style scandinave »).

Fonctions avancées : LoRA, Real-Time et Canvas

Entraîner une LoRA pour personnaliser vos rendus

L’entraînement d’un modèle personnalisé est la fonction la plus puissante pour une marque. Vous importez une série d’images cohérentes (un personnage, un produit, un style d’illustration), lancez l’entraînement, puis utilisez ce modèle dans vos générations. Les clés de réussite :

• des images homogènes en qualité et en style ;
• de la variété dans les angles, les poses et les arrière-plans ;
• aucune image floue, surchargée ou contenant du texte parasite.

Real-Time Generation et Real-Time Canvas

La génération en temps réel affiche le résultat pendant que vous tapez votre prompt : idéal pour comprendre l’effet de chaque mot. Le Real-Time Canvas va plus loin : vous esquissez grossièrement une composition (formes, couleurs, placement) et l’IA la transforme instantanément en image détaillée.

Canvas Editor : retoucher sans logiciel externe

L’éditeur Canvas permet de corriger une zone précise (une main mal formée, un objet indésirable) en la sélectionnant et en décrivant la modification, ou d’agrandir l’image au-delà de ses bords en générant le décor manquant. Vous finalisez ainsi vos visuels sans passer par un logiciel de retouche.

Legacy Mode

Le Legacy Mode donne accès à l’ancienne interface et à des modèles ou fonctions historiques. Il reste utile pour retrouver un rendu obtenu avec un ancien modèle, ou lorsque vous devez reproduire un projet lancé avec ces outils.

Créer des vidéos avec Leonardo AI

Le module vidéo transforme un texte ou une image en court clip. Deux pipelines coexistent :

Pipeline	Principe	Avantage	Idéal pour
Text-to-Video	La vidéo est générée à partir d’une description	Rapide pour explorer une idée	Concepts, ambiances, tests
Image-to-Video	Une image existante est animée	Contrôle du style, du produit et de la composition	Publicités, séries cohérentes

Leonardo propose ses propres modèles vidéo, comme Motion 2.0, ainsi que des modèles tiers, dont Veo 3 de Google, capable de générer aussi le son. Un bon prompt vidéo décrit le mouvement du sujet, le mouvement de caméra et l’ambiance :

La bouteille de parfum tourne lentement sur elle-même, des reflets
dorés glissent sur le verre. Travelling avant très lent.
Lumière chaude de fin de journée, particules de poussière en suspension.

Pour l’image-to-video, partez d’une image générée dans Leonardo : le style reste identique et vous obtenez une série de clips cohérente. Les générateurs vidéo évoluent vite : notre guide consacré à Nano Banana et Veo présente l’approche de Google, et celui sur Sora celle d’OpenAI.

Construire une identité visuelle cohérente avec Leonardo AI

Générer une belle image est facile ; produire cinquante visuels qui semblent sortir du même studio l’est beaucoup moins. Voici la méthode que nous recommandons pour une campagne ou une marque :

1. Définir la direction artistique par écrit : palette de couleurs, type de lumière, cadrages privilégiés, ambiance, éléments interdits. Ce texte sert de base à tous vos prompts.
2. Créer un prompt maître : une structure fixe (style, lumière, palette, cadrage) dans laquelle seul le sujet change d’un visuel à l’autre.
3. Figer les réglages techniques : même modèle, mêmes éléments avec la même intensité, même format pour une série donnée.
4. Valider une image de référence : la meilleure image de la phase d’exploration devient la référence de guidance pour les suivantes.
5. Entraîner une LoRA si la série est longue ou récurrente : c’est la garantie la plus solide d’homogénéité, notamment pour un personnage ou un produit.
6. Contrôler la série côte à côte : affichez les visuels ensemble avant publication. Une image qui détonne se repère immédiatement dans une grille, beaucoup moins isolément.

Consignez l’ensemble dans un document partagé avec votre équipe : prompt maître, modèle, éléments, seeds de référence et exemples validés. Une nouvelle personne peut alors produire des visuels conformes dès le premier jour, sans refaire toute la phase d’exploration.

Cette discipline est aussi ce qui distingue un usage professionnel d’un usage ponctuel : les jetons sont consommés pour produire, plus pour chercher.

Leonardo AI vs Midjourney vs Nano Banana : comparaison

Critère	Leonardo AI	Midjourney	Nano Banana (Gemini)
Philosophie	Studio de production complet	Direction artistique et esthétique	Retouche conversationnelle
Choix des modèles	Nombreux, maison et tiers	Modèles Midjourney	Modèles d’images de Gemini
Modèle personnalisé	Oui (entraînement LoRA)	Personnalisation du style	Non
Fond transparent, motifs	Oui	Non natif	Non natif
Éditeur de retouche	Canvas intégré	Éditeur intégré	Retouche par instructions
Vidéo	Oui, plusieurs modèles	Oui	Via Veo

Pour une comparaison détaillée avec l’outil le plus proche, consultez notre guide Midjourney.

Les erreurs fréquentes avec Leonardo AI

Erreur	Conséquence	Solution
Changer de modèle en cours de série	Visuels incohérents	Fixer le modèle, le style et les éléments pour tout le projet
Ne pas noter la seed	Impossible de reproduire une réussite	Consigner prompt, modèle, seed et réglages
Upscaler toutes les variantes	Jetons gaspillés	Upscaler uniquement l’image finale
Prompt surchargé d’adjectifs	Rendu confus	Structure sujet, décor, style, lumière, cadrage
LoRA entraînée sur des images hétérogènes	Modèle imprévisible	Images homogènes, variées en angles, de bonne qualité
Guidance trop forte	Copie quasi identique de la référence	Réduire la force de guidance
Clip vidéo avec trop d’actions	Mouvements incohérents	Une action et un mouvement de caméra par clip

Comment apprendre Leonardo AI ?

1. Prise en main (30 minutes) : interface, galerie, premières générations, réglages fondamentaux.
2. Prompting (30 minutes) : prompt aléatoire, amélioration automatique, structure, co-pilotage avec ChatGPT.
3. Outils pro (30 minutes) : modèles, styles, Flow State, upscale, guidance, transparence, seed, motifs.
4. Mode expert (30 minutes) : Legacy Mode, LoRA, textures, Real-Time, Canvas.
5. Vidéo (30 minutes) : text-to-video, image-to-video, prompts vidéo, Motion 2.0 et Veo 3.

Pour suivre ce parcours avec un formateur, la formation vidéo Leonardo AI d’EspritAcadémique le couvre en 2 h 30, sans prérequis. Elle aborde notamment :

• la prise en main de l’interface, de la galerie et des premières générations ;
• les méthodes de prompting, y compris avec ChatGPT comme co-pilote ;
• le choix des modèles et des styles, l’upscaling, la guidance par image, la transparence, les seeds et les motifs ;
• l’entraînement de LoRA, les textures 3D, la génération en temps réel et l’éditeur Canvas ;
• la création vidéo, du choix du pipeline jusqu’à Motion 2.0 et Veo 3.

En résumé

Leonardo AI est un studio de création IA pensé pour la production : un modèle et un style fixés pour la cohérence, des prompts structurés, la seed pour reproduire, la transparence et les motifs pour les usages concrets, la LoRA pour votre identité de marque, le Canvas pour finaliser et le module vidéo pour animer. Notez vos recettes gagnantes : c’est ce qui transforme des essais réussis en production régulière.