Midjourney : écrire de bons prompts et régler les paramètres pour des images maîtrisées

Midjourney est un outil d’intelligence artificielle générative qui crée des images à partir d’une simple description écrite, appelée prompt. Vous tapez « un phare breton sous l’orage, photographie argentique », et l’outil vous propose quatre images en moins d’une minute, que vous pouvez ensuite varier, agrandir et retoucher.

Ce guide s’adresse aux créatifs, marketeurs, entrepreneurs et curieux qui veulent obtenir des visuels maîtrisés plutôt que des images « au hasard ». Vous y apprendrez à structurer un prompt, à régler les principaux paramètres Midjourney (format, stylisation, chaos, style raw), à garder un style cohérent sur une série et à éviter les erreurs qui font perdre du temps et des crédits.

Qu’est-ce que Midjourney ?

Midjourney est un service de génération d’images par IA développé par un laboratoire indépendant du même nom. Il fonctionne par abonnement, depuis une application web ou depuis la messagerie Discord. À partir d’un texte et, éventuellement, d’images de référence, il produit des visuels dans presque tous les styles : photographie, illustration, peinture, 3D, manga.

Sa force tient à son rendu esthétique : même avec un prompt court, les images sont soignées, bien éclairées et composées. C’est aussi son piège. Sans consignes précises, Midjourney applique son propre goût, et vos images finissent par toutes se ressembler.

Le fonctionnement repose sur une boucle simple :

1. vous écrivez un prompt suivi de paramètres ;
2. Midjourney génère une grille de quatre propositions ;
3. vous choisissez la meilleure et la faites varier (légèrement ou fortement) ;
4. vous l’agrandissez (upscale) ou la retouchez dans l’éditeur ;
5. vous téléchargez le résultat.

À quoi sert Midjourney pour un professionnel ?

Midjourney ne remplace pas un photographe ou un illustrateur sur un projet de marque ambitieux. En revanche, il fait gagner un temps considérable sur de nombreux besoins courants :

• Visuels pour réseaux sociaux et blog : illustrations d’articles, fonds de publications, bannières.
• Moodboards et recherche créative : explorer dix directions artistiques en une heure avant un brief.
• Maquettes et prototypes : ambiance d’un packaging, d’une vitrine ou d’une affiche avant la production réelle.
• Storyboards : découper une vidéo en plans avant un tournage ou une génération vidéo.
• Personnages et univers : mascottes, illustrations de livres, jeux de société, supports pédagogiques.
• Images sources pour la vidéo IA : une image Midjourney bien cadrée sert de première image à animer dans un outil vidéo.

Ce dernier usage est de plus en plus fréquent. Si vous voulez enchaîner image, animation et montage, notre guide de la création visuelle avec l’IA décrit la chaîne complète, de la première image à la vidéo publiée.

Comment utiliser Midjourney : les étapes

Étape 1 — Créer son compte et choisir son interface

Rendez-vous sur le site officiel de Midjourney et connectez-vous avec un compte Discord ou Google. Choisissez ensuite une offre d’abonnement : elles diffèrent par le temps de génération rapide inclus, l’accès au mode Relax (générations plus lentes mais illimitées sur certaines offres) et au mode furtif, qui évite que vos images apparaissent dans la galerie publique.

Vous avez ensuite deux façons de travailler :

• L’application web : une barre de saisie en haut de la page Create, un panneau de réglages (format, stylisation, version du modèle), une galerie qui range vos créations et un éditeur intégré. C’est l’interface la plus simple pour débuter.
• Discord : vous tapez la commande /imagine dans un salon ou en message privé avec le bot Midjourney, puis vous utilisez les boutons affichés sous l’image.

Étape 2 — Générer sa première image

Dans l’application web, tapez votre description dans la barre de création et validez. Sur Discord, la commande est la suivante :

/imagine prompt: a lighthouse on a rocky coast during a storm, dramatic sky, analog photography

Quatre images apparaissent. Sur Discord, les boutons U1 à U4 isolent une image, et V1 à V4 créent des variations de l’image correspondante. Sur le web, survolez une image pour accéder aux mêmes actions.

Notre conseil : écrivez vos prompts en anglais. Midjourney comprend le français, mais l’anglais donne des résultats plus prévisibles, surtout pour le vocabulaire de la photographie et de l’art.

Étape 3 — Structurer un prompt Midjourney efficace

Un bon prompt Midjourney n’est pas une longue phrase poétique. C’est une description concrète et ordonnée. Voici la structure que nous utilisons en formation :

Bloc	Question à se poser	Exemple
Sujet	Qui ou quoi ?	a ceramic coffee cup
Détails	Quelle matière, couleur, état ?	matte terracotta glaze, steam rising
Action ou situation	Que se passe-t-il ?	placed on a wooden table
Décor	Où ?	in a sunlit Scandinavian kitchen
Cadrage	Quel plan, quel angle ?	close-up, shallow depth of field
Lumière	Quelle ambiance lumineuse ?	soft morning light from a window
Style ou médium	Photo, peinture, 3D ?	product photography, 35mm
Paramètres	Format, stylisation…	—ar 4:5 —s 150

Assemblé, cela donne :

a ceramic coffee cup, matte terracotta glaze, steam rising, placed on a wooden table in a sunlit Scandinavian kitchen, close-up, shallow depth of field, soft morning light from a window, product photography, 35mm --ar 4:5 --s 150

Trois règles à retenir :

1. Les premiers mots pèsent le plus. Placez le sujet principal au début.
2. Décrivez ce que vous voulez, pas ce que vous ne voulez pas. Écrire « no people » a tendance à faire apparaître des personnes ; utilisez plutôt le paramètre --no people.
3. Chaque mot doit être visible dans l’image. « Beautiful », « amazing » ou « 8k » n’apportent presque rien ; « golden hour backlight » ou « wide-angle lens » changent réellement le rendu.

Pour afficher un court texte dans l’image (une enseigne, un titre d’affiche), placez-le entre guillemets dans le prompt : les versions récentes du modèle le restituent bien mieux que les premières.

Étape 4 — Régler le format avec —ar

Le paramètre aspect ratio (--ar) définit les proportions de l’image. Par défaut, Midjourney génère un carré (1:1). Choisissez le format selon la destination :

Format	Usage conseillé
--ar 1:1	Publication carrée, avatar, vignette produit
--ar 4:5	Publication verticale sur Instagram
--ar 9:16	Story, Reels, TikTok, fond d’écran mobile
--ar 16:9	Bannière, miniature YouTube, présentation
--ar 3:2	Rendu photographique classique
--ar 21:9	Visuel panoramique, en-tête de site

Le format influence aussi la composition : un 9:16 favorise les sujets en pied, un 21:9 les paysages et les scènes larges.

Étape 5 — Maîtriser les paramètres de stylisation et de variété

Ce sont les paramètres Midjourney qui changent le plus le résultat. Ils se placent toujours à la fin du prompt.

• Stylize (--s) : de 0 à 1000, valeur par défaut 100. Une valeur basse suit votre prompt à la lettre ; une valeur haute laisse Midjourney appliquer son esthétique. Pour un visuel produit fidèle, restez entre 50 et 150 ; pour une illustration artistique, montez à 400 ou plus.
• Chaos (--c) : de 0 à 100. Plus la valeur est élevée, plus les quatre images de la grille diffèrent entre elles. Idéal en phase d’exploration, à éviter quand vous cherchez un résultat précis.
• Weird (--w) : de 0 à 3000. Introduit des éléments inattendus et décalés. À doser avec prudence, par petites valeurs.
• Style raw (--style raw) : réduit l’embellissement automatique. C’est le réglage à privilégier pour un rendu photographique réaliste ou quand vous voulez que le prompt soit respecté au mot près.
• No (--no) : exclut un élément, par exemple --no text, watermark.
• Seed (--seed) : fixe le point de départ aléatoire, utile pour comparer l’effet d’un seul changement.

Exemple de test comparatif, à lancer deux fois en ne changeant que la stylisation :

portrait of an elderly fisherman, weathered face, knitted wool hat, harbor in the background, overcast light, documentary photography --ar 3:2 --style raw --s 50 --seed 1234
portrait of an elderly fisherman, weathered face, knitted wool hat, harbor in the background, overcast light, documentary photography --ar 3:2 --style raw --s 500 --seed 1234

Étape 6 — Varier, agrandir et retoucher

Une fois la grille générée, le travail commence vraiment :

1. Variations : Vary (Subtle) conserve la composition et modifie les détails ; Vary (Strong) explore une version plus éloignée. Enchaînez-les pour converger vers l’image idéale.
2. Upscale : agrandit l’image choisie. L’option Subtle reste fidèle à l’original, l’option Creative ajoute des détails et peut modifier légèrement l’image.
3. Éditeur : sur le web, l’éditeur permet de sélectionner une zone et de la régénérer avec un nouveau prompt (inpainting), ou d’élargir le cadre de l’image. Sur Discord, l’équivalent est le bouton Vary (Region), avec Zoom Out et les flèches de Pan pour étendre la scène.

En formation, l’erreur la plus fréquente est de relancer un prompt entier pour corriger un détail. Pour une main ratée ou un objet parasite, l’éditeur est bien plus rapide et conserve tout le reste de l’image.

Style Midjourney : garder une direction artistique cohérente

Générer une belle image est facile. Produire dix images qui semblent sortir de la même campagne l’est beaucoup moins. Midjourney propose plusieurs outils pour y parvenir.

Copier un style avec —sref

Le paramètre style reference (--sref) suivi de l’adresse d’une image demande à Midjourney de reprendre ses couleurs, sa texture et son ambiance, sans copier son contenu. Le paramètre --sw (style weight) règle l’intensité de l’influence, de 0 à 1000, avec une valeur par défaut de 100.

a fox reading a book under a tree, children's book illustration --sref https://adresse-de-votre-image.png --sw 200 --ar 3:2

Midjourney propose aussi des codes de style numériques réutilisables avec --sref. Notez les codes qui fonctionnent pour vous dans un fichier : c’est votre bibliothèque de styles.

Garder un personnage cohérent

Pour qu’un même personnage apparaisse dans plusieurs scènes, il faut lui donner une image de référence. Avec le modèle V6, le paramètre --cref (character reference) suivi de l’adresse d’une image conserve les traits du visage et la tenue ; --cw règle la fidélité de 0 (visage seulement) à 100 (visage, coiffure et vêtements). Les versions plus récentes du modèle remplacent cette fonction par une référence dite omni, qui s’applique aussi aux objets. Vérifiez dans la documentation officielle quel paramètre correspond à la version que vous utilisez.

Quel que soit le paramètre, deux habitudes améliorent nettement la cohérence : garder exactement la même description du personnage d’un prompt à l’autre, et fixer le style avec un --sref commun.

Prompter avec des images

Vous pouvez placer une ou plusieurs adresses d’images au début du prompt. Midjourney s’en inspire pour la composition et le contenu. Le paramètre --iw (image weight) règle l’importance de ces images par rapport au texte. La commande /describe fait l’inverse : elle analyse une image et propose des prompts qui pourraient la produire, pratique pour apprendre le vocabulaire d’un style.

Entraîner son propre style avec —p

La personnalisation apprend vos goûts : vous notez des paires d’images en choisissant celle que vous préférez, et Midjourney construit un profil. Ajoutez ensuite --p à vos prompts pour appliquer ce profil. Vous pouvez aussi créer des moodboards à partir de vos propres images de référence. Plus vous notez d’images, plus le profil devient distinctif.

Le mode Niji pour l’illustration manga

Le paramètre --niji utilise un modèle spécialisé dans l’anime et l’illustration inspirée du manga. Il donne des traits nets, des couleurs vives et des compositions typiques du genre, bien plus convaincantes que le modèle standard sur ce style.

Astuces avancées pour des prompts Midjourney plus précis

• Cadrage et angles de vue : « extreme close-up », « medium shot », « full body shot », « bird’s-eye view », « low angle », « over-the-shoulder shot ». Ces termes de cinéma sont très bien compris.
• Courants artistiques et médiums : « Art Nouveau poster », « ukiyo-e woodblock print », « Bauhaus », « watercolor », « charcoal sketch », « claymation ». Préférez les courants aux noms d’artistes vivants.
• Lumière : « rim light », « golden hour », « neon lighting », « overcast diffused light », « chiaroscuro ». La lumière fait souvent plus pour l’ambiance que le sujet lui-même.
• Multi-prompts : le séparateur :: découpe un prompt en concepts pondérés, par exemple space:: ship (le vaisseau et l’espace comme deux idées distinctes) ou vintage car::2 city::1 pour donner plus d’importance à la voiture.
• Permutations : a {red, blue, green} armchair lance trois générations en une seule commande, pratique pour tester des variantes de couleur.
• Repère de version : ajoutez --v suivi du numéro de version pour garder un rendu stable sur un projet long, même quand un nouveau modèle devient la version par défaut.
• Paramètres par défaut : sur Discord, /settings enregistre vos réglages favoris ; sur le web, le panneau de réglages fait la même chose.

Si vous utilisez aussi ChatGPT ou Claude pour vous aider à écrire vos descriptions, les principes de notre guide sur les bons prompts ChatGPT s’appliquent : donner un rôle, un contexte et un format de sortie précis, par exemple « propose cinq prompts Midjourney en anglais, un par ligne, sans paramètres ».

Les erreurs fréquentes sur Midjourney (et comment les éviter)

Erreur	Conséquence	Solution
Prompt trop long et vague	Midjourney ignore une partie des consignes	Garder des mots concrets, supprimer les adjectifs creux
Paramètres placés au milieu du prompt	Erreur ou paramètre ignoré	Toujours mettre les paramètres à la fin
Écrire « without » ou « no » dans la phrase	L’élément apparaît quand même	Utiliser --no element
Stylize trop élevé pour un visuel produit	Le produit est « réinterprété »	Descendre à --s 50 et ajouter --style raw
Chaos élevé en phase de finition	Résultats imprévisibles	Revenir à --c 0 une fois la direction trouvée
Relancer tout le prompt pour un détail raté	Perte de temps et d’heures de calcul	Utiliser l’éditeur ou Vary (Region)
Noms de marques ou de personnes réelles	Refus de génération ou risque juridique	Décrire un style ou un personnage original
Ne pas noter les prompts qui fonctionnent	Impossible de reproduire un style	Tenir un fichier de prompts, seeds et codes de style

Une dernière vigilance : les images générées sont visibles dans la galerie publique de Midjourney, sauf si votre offre inclut le mode furtif et que vous l’avez activé. Pour un projet client confidentiel, vérifiez ce point avant de commencer.

Midjourney vs autres générateurs d’images : comparaison

Midjourney n’est pas le seul outil pour générer des images. Le choix dépend surtout de votre besoin principal.

Critère	Midjourney	Leonardo AI	Nano Banana (Gemini)
Point fort	Qualité esthétique, direction artistique	Nombreux modèles et outils de production	Retouche d’image par simple instruction
Interface	Application web et Discord	Application web	Application Gemini, Google AI Studio
Contrôle du style	Très poussé (—sref, —p, moodboards)	Bon (modèles et éléments de style)	Plus limité
Modification d’une image existante	Éditeur, inpainting	Canvas, inpainting	Excellent, en langage naturel
Accès gratuit	Non, abonnement	Offre gratuite limitée	Selon l’offre Google
Idéal pour	Visuels de marque, illustration, moodboards	Production de séries, assets de jeux	Retouches, ajout de texte, fusion d’images

En pratique, beaucoup de créatifs combinent les outils : Midjourney pour la direction artistique, puis Nano Banana pour retoucher ou fusionner des visuels. Si vous cherchez une alternative avec une offre d’entrée plus souple, notre guide Leonardo AI détaille ses fonctionnalités. Et pour passer de l’image fixe au mouvement, Seedance permet d’animer vos images en vidéo.

Comment apprendre Midjourney efficacement ?

Midjourney s’apprend surtout en comparant. Chaque paramètre doit être testé seul, sur le même prompt, pour comprendre son effet réel. Voici le parcours que nous recommandons :

1. Première heure : créer son compte, découvrir l’interface, générer ses premières images, jouer avec les formats.
2. Deuxième heure : tester un à un stylize, chaos, weird et style raw avec un seed fixe, puis s’exercer aux variations et à l’upscale.
3. Première semaine : travailler le cadrage, la lumière et les courants artistiques ; retoucher avec l’éditeur ; prompter avec des images.
4. Ensuite : construire sa bibliothèque de styles (—sref, codes de style), entraîner sa personnalisation et produire une série cohérente pour un vrai projet.

Pour suivre ce parcours avec un formateur, la formation vidéo Midjourney d’EspritAcadémique couvre l’essentiel en deux heures, sans aucun prérequis en dessin ou en graphisme. Elle aborde notamment :

• la création du compte, la prise en main de l’interface et la gestion des formats d’image ;
• les réglages qui façonnent le rendu : stylisation, chaos, weird et comparaison du mode raw avec le mode standard ;
• les variations, l’agrandissement, le cadrage et les angles de vue ;
• l’exploration des courants artistiques et du mode Niji pour le style manga ;
• la retouche avec l’éditeur, le prompt par images et la reprise d’un style visuel ;
• la cohérence des personnages et l’entraînement de votre propre style par la personnalisation.

La formation a été mise à jour en avril 2026 et s’adresse aussi bien aux créatifs qu’aux entrepreneurs et marketeurs qui veulent produire leurs visuels en autonomie.

En résumé

Midjourney produit des images remarquables, à condition de le piloter. Structurez vos prompts (sujet, détails, décor, cadrage, lumière, style), placez les paramètres à la fin, et testez chaque réglage seul avec un seed fixe. Utilisez les variations et l’éditeur plutôt que de tout relancer. Enfin, appuyez-vous sur —sref, les références de personnage et la personnalisation pour construire une direction artistique cohérente et reconnaissable.